miércoles, 25 de enero de 2012

El apagón: Si te quieres reír, no te la puedes perder.

Hace unos días estuve viendo “El apagón” en el Teatro Alcázar de Madrid. Una comedia escrita por el dramaturgo británico Peter Shaffer, protagonizada por Gabino Diego y con la dirección de Yllana. ¡ Hace tiempo que no me reía tanto !

El apagón” es una de esas comedias de enredo, que se desarrolla durante un apagón. Los protagonistas simulan estar a ciegas, y se desencadenan una serie de situaciones cómicas que provocan en el espectador una carcajada tras otra. Peticiones de mano, infidelidades, vecinos gays, padres militares, borrachos a oscuras, y extranjeros que no dominan el castellano, son los ingredientes de un éxito asegurado.

Gabino Diego es un joven escultor de escasa economía, que espera la visita de un importante coleccionista de arte para conocer su obra, y que podría acabar con su precaria situación. La novia del escultor (Eva Santolaria), por su parte, está preparándolo todo para que su bohemio novio y su rígido padre militar (Pago Churruca) se conozcan por fin. La inesperada aparición de la exnovia del escultor (Ana Arias), el regreso anticipado del vecino gay (Harold) y la pesada vecina borracha (Aurora Sánchez), provocan que este apagón desvirtúe los planes y dé lugar a una divertidísima comedia de enredos.

El apagón de luz es una convención con el espectador desde el inicio. El escenario está apagado inicialmente, suponiendo que los espectadores si ven. Y en el momento del apagón, el escenario queda perfectamente iluminado y los únicos condenados a la oscuridad son los personajes. Yllana ha conseguido mediante juegos de iluminación, una atmósfera de lo más cómica.

El espectáculo no ha desarrollado una estrategia de marketing online específica. No tiene una web propia, ni desarrollo en redes sociales. Se apoya en la web del Grupo Smedia, sus redes sociales, y un pdf con info del mismo. En Youtube hay algún video.
Os dejo el más interesante.

lunes, 16 de enero de 2012

Hair, el musical. Esperé demasiado para verlo.

Hoy he ido a ver el musical “Hair” al Teatro Arteria Coliseum de Madrid. Un musical del año 1967 creado por James Rado y Gerome Ragni (letra), y Galt MacDermot (música). Con famosas canciones, como Aquarius, Good Morning Starshine, Hair, I’ve Got Life o Let the Sunshine In. Un clásico. Un éxito. Un mito.
¿Porqué he esperado al día que se acaba este musical para ir a verlo? Sinceramente, por que no había recibido buenas opiniones de este musical. Un error. A estas alturas debo saber que sólo debo guiarme por mi opinión.

Hair” cuenta la historia de un grupo de jóvenes, tribu urbana hippie de los años 60, que combate las injusticias y las contradicciones de la sociedad americana. Valores como paz, amistad, amor e igualdad de sexos y razas son sus premisas y máximas, para luchar contra la obligaciones impuestas social y moralmente, como ir a la Guerra de Vietnam.

Esta versión de "Hair" está dirigida por Daniel Anglès, e interpretada en España por diversos actores de musicales reputados, y otros traídos de OT para aprovechar su impulso mediático, pero que he reconocer que hoy han estado francamente bien.
Lucía Jiménez (Sheila) es la cara más famosa debido a varias intervenciones en series y películas, pero también es la que ha estado más justa, especialmente a nivel vocal. Aunque teniendo a Momo Cortés (Woof) y Eva María Cortés (Dionne) como compañeros, es difícil que en las comparaciones salgas bien parado. Joan Vázquez (Claude) y Tony Bernetti (Berger) le dan toda la energía que necesita el musical. Al menor, repito, eso es lo que yo he visto esta noche.

Está noche había muy buena energía. El olor a porros invade toda la platea. (En realidad es una mezcla de hierba Maria Luisa, nogal y albahaca, adquirida en herboláreos..., pero... , y que me disculpe el equipo de producción… llevaba también ingrediente de la risa. Ese olor es inconfundible). Quizás por que era la última función en Madrid. Quizás por que el equipo llevaba de previas desde el 6 de octubre y ya tenían un buen rodaje. Pero esta noche he disfrutado, y mucho con el espectáculo que me han ofrecido toda la compañía. Enhorabuena.

En cuanto al análisis del social media, “Hair” ha sido de los musicales que mejor ha hecho esta labor hasta el momento. Una web propia, sencilla, pero muy clara y completa (http://www.hairelmusical.es). Una página en facebook que ha creado hasta su propio lenguaje (Hairmanos, Hairmanas…etc…) y una cuenta en Twitter con un nombre original, pero con poco tráfico https://twitter.com/#!/hair_tribu . Y como no su propio canal de vídeos en Youtube, con escenas del musical, entrevistas, y mucho videomarketing.

viernes, 13 de enero de 2012

Más de 100 funciones. Más de 100 mentiras.

Ayer jueves 12 enero 2012 pude disfrutar de la función número 100 del musical “Más de 100 mentiras”, creado a partir de canciones de Joaquín Sabina, en el Teatro Rialto de la Gran Vía en Madrid.

El espectáculo ha mejorado y madurado muchísimo. Está rodado. Tiene ritmo. Ahora se disfruta mucho. Han acortado tiempos, mejorado puestas en escena, y cambiado detalles en la historia, como el desenlace de las famosas cartas azules, un cambio en la trama que produce mucha más credibilidad.

El elenco está sincronizado, y se nota que han pasado muchas funciones juntos. También parece que los técnicos de sonido se han adaptado al Teatro Rialto mucho mejor. Ahora escucho esos bajos, que anteriormente parecían carentes de subwoofer. Y también parece que los intérpretes han hecho suyos los arreglos de los temas, y puedes sentir que cada tema ya es parte del artista. Además he podido percibir mayor sincronización en las coreografías.

El espectáculo está mucho más asentado que el día que fui a ver una de las funciones previas (claramente lógico…), y ahora si puedes sentarte a disfrutar de una historia mejor desarrollada, unos temas musicales más homogéneos, y un espectáculo realmente entretenido. Por cierto, la iluminación de Carlos Torrijos, es de lo mejor del espectáculo. Un diseño de luces muy cuidado, que ya era notorio en las funciones previas.

El musical “Más de 100 mentiras” es ahora un espectáculo altamente recomendable, más cercano a las producciones de calidad a las que Drive Entertainment nos tenía antaño acostumbrados.
El equipo de marketing es de los que mejor conoce la importancia del Social Media en la comunicación actual. De nuevo nos sorprendido gratamente a los habituales del sector ver la importancia que le dan a los medios especializados en Internet, porque estaban todos: Teatro Twitteado, Teatro a Teatro, Broadway World, etc…

Su web se ha hecho más atractiva, con un potente vídeo de presentación en el lugar más importante de la home, alojado inteligentemente en youtube. Una web sencilla y eficaz, compatible con todas las plataformas: Pc, Iphone, Ipad, Android, (http://www.masde100mentiras.com). Una gran viralización en su página Facebook (más de 22.000 visitas a dia de hoy, http://www.facebook.com/masde100mentiras ) una comunicación a través de Twitter muy profesional (de hecho la productora convocó a varios medios de comunicación por este sistema exclusivamente @MD100mentiras) y un canal propio en Youtube con vídeos nuevos cada pocos días (http://www.youtube.com/user/MD100Mentiras ).

Os dejo como siempre un vídeo resumen del musical.



sábado, 7 de enero de 2012

Via Dalma: Un buen regalo para tus oídos.

La banda sonora de mi infancia estaría compuesta por la música de cantantes italianos, con voz rasgada, que mi hermana escuchaba una y otra vez en los años 70. Hace más de 10 años hice una selección de los mejores temas, y pensé lo interesante que sería, con la calidad de sonido y producción que tenemos actualmente, volver a grabar todas estás magníficas canciones.

Y como me ocurre a menudo, (algún día reflexionaré seriamente por qué…), parece que pienso en voz alta, y alguien recoge todas estás ideas. Después de 22 años de carrera desde su primer disco “Esa chica es mía”, y 20 años de su aparición en el Festival de Eurovisión con “Bailar pegados”, Sergio Dalma, de la mano del productor Claudio Guidetti, es quien parece que escuchó esos pensamientos.

Via Dalma”, publicado en 2010 exploraba puesta casi todas las canciones que imaginé con esa calidad actual, forman parte de su disco “Via Dalma”: “Bella sin alma” (Riccardo Cocciante), “Yo caminaré” (Fausto Leali), “” (Umberto Tozzi), El jardín prohibido” (Sandro Giacobbe), “Sábado por la tarde” (Claudio Baglioni), “Soy un italiano” (Toto Cotugno), “De amor ya no se muere” (Gianni Bella), “Corazón gitano” (Nicola Di Bari), “Mi libre canción” (Lucio Battisti), son los títulos de las canciones que tenía en mi propia seleccion, junto a otros que apenas conocía, como “Por Elisa (Alice), “Pequeño gran amor” (Claudio Balioni), “Ancora tu” (Lucio Battisti).

Tras el éxito lógico del disco (grrrrrrr……) y ser el disco del año en 2010, Sergio Dalma se da cuenta del filón que ha encontrado, y el pasado 29 de noviembre lanza “Via Dalma II”. Esta vez abre el abanico de décadas, y no se ciñe a los dorados años 70 italianos exclusivamente.

Incluye de los 60 “El mundo” (Jimmy Fontana), “La bambola” (Patty Bravo); de los 70 “Te amo” y “Gloria “ (Umberto Tozzi), “Poco a poco me enamore de ti” (Collage), y “Margherita (Ricardo Cocciante); de los 80 "Senza una donna" (Zucchero), Tornero (I Santo California); y de los 90 con “La cosa más bella” (Eros Ramazzotti), “Yo No te Pido La Luna” (Fiordaliso) y “La Fuerza De La Vida” (Paolo Vallesi), y “Te enamorarás” (Marco Massini).

Via Dalma II es otro gran disco. La selección de tantas décadas diferentes lo convierte en un trabajo dirigido a un público más amplio, pero le resta ese aire nostalgico que tenía su predecesor. Supongo que visto el éxito, tendremos "Via Dalma III", aunque Sergio Dalma trate de disuadirnos de la idea en diferentes entrevistas. Si así fuera, espero que reconsidere temas como "Sapore di sale" (Gino Paoli) de los 60, "Señora mía" (Sandro Giacobbe) de los 70, "Mamma María" (Ricchie e poveri) de los 80, o "Se fue" (Laura Pausinni) de los 90.

Sergio Dalma tiene una web con un buen diseño, pero algo carente de información: www.sergiodalma.es. Enlaces directos y bien visibles a Itunes y Spotify. Un canal propio de videos, apoyado en un canal de Youtube y en Muzu.tv. Y una Página Oficial Facebook con más de 100.000 fans y una actividad moderada. En cambio, sorprende un Twitter con más de 12.000 seguidores y solo 5 tweets. Raro, raro, raro…

miércoles, 4 de enero de 2012

Las cinco advertencias de Satanás: demasiadas.

Comienzo este año a escribir este blog, retomando mi paso por los teatros. En esta ocasión, sobre una obra que he tenido que ver en varias ocasiones: “Las cinco advertencias de Satanás”, en el Teatro Marquina de Madrid, protagonizada por Andoni Ferreño.

Es una comedia dramática del grandísimo Enrique Jardiel Poncela, fuera del catálogo habitual de este autor teatral. He de reconocer, que esperaba mucho más de esta obra, y pensé que se asemejaría a “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” , “Un marido de ida y vuelta”, “Eloísa está debajo de un almendro” o “Los ladrones somos gente honrada”. Fui a ver la obra una primera vez con mi grupo habitual de asiduos al teatro. Y he repetido después porque no me dejó un buen sabor de boca. Aunque he de decir que la segunda no mejoró.

Andoni Ferreño es uno de esos tipos que cae bien. Galán español de TV y teatro. El papel de Ramón le va perfecto. Seductor, amigo de sus amigos, y con "Don de gentes". Y está francamente bien. Al igual que Pep Munné, en el papel de Félix, un golfo, rico y mujeriego que le pasa la mujeres a su amigo Ramón cuando se cansa de ellas. El resto del elenco, Juan Lombardero, Nicolás Romero, Nuria Benet, Aloma Romero, Gemma Cáceres y Susana Lois también están a la altura de sus compañeros.

Pero algo le sucede al ritmo de la historia. Es como si diera tirones. Hasta el punto que finaliza de un modo tan precipitado, que no me lo esperé. Ni en la segunda ocasión. Quizás el teatro actual te prepara para un final más espectacular y efectista, y no esperas que llegue tan rápido, como me sucedió en ambas ocasiones. Quizás ese es el punto que le ha querido otorgar su directora, Mara Recatero; y su productor, Gustavo Pérez-Puig, alegando que se ha respetado hasta el más mínimo detalle, sin cambios de ningún tipo.

Bajo mi punto de vista, es necesario adaptar una obra a las necesidades, inquietudes y demanda del público actual. Ya se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid el 20 de diciembre de 1935, sin mucho éxito. Y no se representaba desde 1944. Creo que necesita un toque más actual. Y creo que toda la sala, pensaba lo mismo. Muchas posibilidades, pero una ejecución, con todo mi respeto, anclada en el pasado.


Lógicamente, todo va en consonancia. La parte social media, también está anclada en el pasado: A penas una página facebook con una actividad inferior a una vez al mes. Twitter, automatizado desde facebook (identica actividad). Ni siquiera un video en youtube. Afortunadamente, el centro de documentación teatral ha colocado un vídeo en Vimeo. No es ninguna maravilla, como podéis ver. Algún día entenderán que una buena comunicación online, ayuda mucho a tener los teatros más llenos.