lunes, 26 de septiembre de 2011

George Michael - Symphonica: The Orchestral Tour.

Hoy he tenido la suerte de disfrutar con mi hermana Susana del concierto de George Michael acompañado por una Orquesta Sinfónica de más de 40 músicos. Hace 3 años estuvimos en su gira “Twentyfive”, también en el Palacio de los deportes de Madrid, y aunque fue un gran concierto, divertido y que te obligaba a bailar sí o sí, no tuvo nada que ver con lo que hemos vivido hoy: Ha sido uno de los mejores conciertos que he visto hace mucho, muchos años.

Varias personas me han preguntado sobre la diferencia entre una orquesta sinfónica y una filarmónica. La verdad es que hoy no existe diferencia. El pequeño matiz que las identifica es mínimo: las orquestas filarmónicas antiguamente estaban integradas por amantes de la música, que eran necesariamente músicos profesionales, y se autofinanciaban. Pero hoy los dos términos se usan de manera indistinta.

El artista londinense de raíces griegas (Georgios Kyriacos Panayiotou) ha hecho un recorrido por su repertorio más cercano al jazz. Todos conocemos su pasión por este estilo musical americano, hasta el punto que en todos sus discos, incluía un tema a ritmo de jazz: En su primer disco en solitario, “Faith” incluyó el tema “Kissing a fool”. En su segundo trabajo “Listen without prejudices” hizo lo propio con “Cowboy and angels”. En su tardío albúm “Older” compuso “You have been loved”, investigando en las raíces del latin jazz, influenciado por su amigo y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim.

Finalmente se decidió ha realizar un albúm 100% Jazz, llamado “Songs from the last century”, e incluyo temas de varios artistas, adaptados en una versión jazz, como “brother, can you spare a dime?”, “Roxanne”, “You've Changed”, “My baby just cares for me”, “I remember you” o “Wild Is the Wind”.

Todos estos temas, han sonado hoy, con un arreglo orquestal impresionante, y otros trabajos más recientes de su albúm “Patience”, como “John and Elvis Are Dead”, “Through” o “Patience”. Y además nos ha regalado versiones como “Feeling good” versión Michael Bublé, “Roussian roulette" de Rihanna, “Going to a town” de Rufus Wainwright, o “Let her down easy" de Terence Trent D'arby.

Pero el momento que me ha puesto los pelos de punta, el momento que me ha cortado la respiración, el momento del concierto ha sido escucharle cantar “Love is a losing game” de Amy Winehouse, acompañado de unas bonitas imágenes de la artista que falleció el pasado 23 de julio de 2011 (Lee mi post "La barrera de los 27 años").

Para finalizar el concierto, George adelantó a dos guitarristas, un bajista, y un percusionista, y se arropó de su cuarto vocal para hacer un medley acústico muy básico pero efectista de “Amazing”, I´m your man” y “Freedom”.

Escuchar la voz de George Michael siempre es una delicia, y más si esta acompañada de una fantástica orquesta como la que hemos escuchado esta noche. La iluminación acompañaba estratégicamente a cada tema, y cada instrumento tenía su propio haz de luz, para que supieras en todo momento que parte de la orquesta estaba sonando. La escenografía sorprendía desde el inicio hasta el final, con un inmenso telón de gasa negro, que apareció y desapareció en su preciso momento. El acompañamiento audiovisual ha sido sutil y muy, muy inteligente. Y el sonido del Palacio de los deportes, que no suele ser de mi agrado, ha sido hoy magnífico.

Salvo por algún tema “innecesario” (como acuñaba mi amigo y gran músico Pablo Delgado), como “True Faith”, y la falta de algún otro tema que debía haber interpretado esta fabulosa orquesta, como “Jesus to a child”, el concierto, para mi, ha sido casi perfecto.

En cuanto a la comunicación on line, George Michael tiene un buen equipo de profesionales.
Primero una web (www.georgemichael.com) muy bien estructurada, y que hace un uso muy profesional y avanzado de la comunicación social media. Integra twitter de una forma muy original, con un diseño personalizado, y separa dos cuentas: La propia de George Michael y la del tour. Además cuenta con su propio sistema de vídeo, para tener un claro control sobre los contenidos, pero viralizables directamente en facebook.

Por último, tiene un menú inferior dedicado al social media, muy completo, con acceso a my space, facebook, youtube, y las dos cuentas de twitter. Perfecto, aunque yo las habría colocado en un menú superior.

Os dejo como siempre un vídeo resumen de uno de los conciertos de esta gira llamada Symphonica. Difrutadlo tanto como yo.

viernes, 9 de septiembre de 2011

The Hole: Un agujero mágico

Hoy he ido con mi amigo Michael a ver "The Hole", el nuevo espectáculo de Paco León en el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Una idea muy original de los equipos de Yllana y Letsgo.

Antes, durante y después del show, he escuchado decenas de definiciones sobre dicho espectáculo: "Circo para adultos...", "Cabaret siglo XXI...", "Cena espectáculo...", "monólogos con números músicales..." Y ese va a ser el éxito de este espectáculo. Es inclasificable. Cada espectador irá a ver "The Hole" por que le va a llamar algo distinto del espectáculo. Cabaret, burlesque, circo, música, humor, y mucha sensualidad y sexo, desde el recibimiento en el Hall, hasta el final. Un viaje a un agujero mágico donde puedes encontrar todos los deshechos de la sociedad. Y en cambio.... no se está nada mal. Basado en espectáculos similares como "la Clique" en Londres o "The Box" en Nueva York.

Mucha gente me preguntó anoche- Si, pero.... ¿Qué es?
Pues una versión lacaya de los Golden Apple Quartet, más ácida e irónica. Secretarias voluptuosas y camareros. La famosa chica Martini
, musculada y virilizada. Aros en seducción. Streptease. Música. Más Strepstease. Tríos y acrobacias. Castañuelas eróticas. Acrobacias aéreas en tela. Acrobacias en Aro con MacroMarilyn, y saltimbanquis. Sin olvidar a María del Mar, ni la dieta del pepino.
- Pero... ¡¡¡ No me he enterado de nada !!!
Y es que es difícil hacerlo sin contar una sola palabra del espectáculo, pero quiero que todos tengáis la misma oportunidad de ser sorprendidos, como me ha ocurrido a mí. Muy gratamente sorprendidos.
Desde aquí os animo a no perderos este fantástico show.

Una fiesta de dos horas. Un magnífico maestro de ceremonias. Disfrutar además de grandes artistas nacionales e internacionales, mientras degustas un exquisito menú Japonés, o te tomas una copa.

No te lo pierdas. Te sorprenderá.
Dos horas de sorpresas constantes. Una tras otra.

Por cierto, me extraño, pero no ví ni a Fernando Gil, Alex O´Dogherty, Eduardo Casanova, Pepa Charro ni Silvia Abril. Pero si se anunciaban en su video trailer...¿Será que tiene más sorpresas el maestro de ceremonias?

domingo, 4 de septiembre de 2011

Alienígenas desgastados.

Hoy he ido al cine con mi hermano Javi. Domingo. 17:30. Kinépolis. Sala medio llena. Todos los ingredientes para la tarde perfecta. Pero Steven Spielberg nos dejo sin saber que decir, por segunda vez, este verano, como ya comenté en mi post sobre “Super 8.

Cowboys & Aliens es una película de ciencia ficción y aventuras protagonizada Daniel Craig y Harrison Ford, dirigida por Jon Favreau y producida por Steven Spielberg, estrenada el pasado 2 de septiembre. Está basada en el cómic “Cowboys and aliens”, escrito en 2006 por Scott Mitchell Rosenberg , Fred Van Lente y Andrew Foley, e ilustrado por J. Wilson y Silvio Spotti y Luciano Kars .

La historia nos sitúa en Nuevo México, en 1875. Un hombre sin memoria (Daniel Craig) llega a un pueblo del desierto llamado "Absolution". Lleva un misterioso brazalete a la muñeca. El pueblo vive bajo la tiranía del coronel Dolarhydel (Harrison Ford). Tras diversas disputas y peleas el pueblo es repentinamente atacado por naves espaciales desde el cielo. …. A partir de este momento, dejé de creerme la historia.

Alienígenas con naves espaciales, contraatacados por rifles y colts. Indios (sin plumas, con un pañuelo que parecían “El arrebato”) arrojando lanzas y flechas. Entes que reviven del fuego sin dar explicación de por qué, ni de qué son.

Tampoco la banda sonora de Harry Gregson-Williams me ha mantenido dentro de la película. Sorprendió que Jon Favreau haya prescindido de nuevo de los servicios de John Debney tras su buen hacer en "Iron Man 2". Y es que una guitarra acústica (que por sí sola, sonaba muy bien, y recordaba a las acústicas de Bon Jovi en "Young guns") y una trompa con matices "épicos", no me casan muy bien.

Una pena la escasa aparición de Keith Carradine, dada su larga experiencia en westerns , y una pena el personaje de Olivia Wilde, absolutamente plano, porque no sabemos ni de dónde viene, ni cómo llega, ni qué es. La verdad es que la película y el cómic en que se basa apenas tienen en común más que el nombre. Quizás es por eso que se queden tantas lagunas, como... ¿Para que quieren los alienígenas el oro?

La fotografía de Matthew Libatique es lo más destacado de la película.

Lamentablemente, parece que los alienígenas de Steven Spielberg se han agotado. Tanto en “Indiana Jones y la calavera de cristal”, en “Super 8 y en “Cowboys and aliens”, que acaban de la misma forma (una nave espacial que necesita "algo" para abandonar la tierra de una vez...), me he quedado con un final a medias, con ganas de que me contarán más historia. La pena, es que en ninguno de los tres casos había una buena historia.

Nada que ver estos cowboys, con los primeros bocetos que se hicieron de Indiana Jones, en el que el famoso arqueólogo comenzó con aires de vaquero, látigo en mano, y que acabó siendo el personaje que todos seguimos admirando 2 décadas después (recomiendo ver el material extra que acompaña el pack de la trilogía "Indiana Jones", para ver el origen de cowboy de "Indy", y que desafortunadamente, no aparece en el pack posterior en el que se incluyo la cuarta entrega del arqueólogo.)

No es extraño el fracaso de taquilla (160 Millones en USA que no recuperará ni el 50% de su presupuesto) a pesar de su buena promoción, elenco, etc...

Os dejo un vídeo con el trailer de la película. 2 minutos que venden magistralmente una película bastante mediocre.