sábado, 20 de agosto de 2011

Super 8: Entre el pasado y el futuro.

Hoy he ido a ver "Super 8". La esperada película dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg. Después de ver la película, mis sobrinas me han preguntado, “¿Te ha gustado?”, pregunta a la que no sabría que responder. Creo que tengo que volver a ver está película para reordenar lo que he visto.

Si tuviera que resumir lo que he visto en una frase, diría “E.T. y Los Goonies juntos, hechos en 2011”. Todos sabemos que a J.J. Abrams y a Spielberg les apasiona el cine de ficción, y toda la película está llena de referencias y guiños a sus trabajos anteriores (su pasado) pero con la técnica más avanzada (el futuro), con inteligentes planos de grúa y composiciónes simétricas para expresar las conexiones entre los personajes. Además, evita mostrar sutilmente ciertos planos reveladores del suceso y lo que ha ocurrido en realidad.

"Super 8" cuenta la historia de un grupo de chicos en 1979 de un pequeño pueblo americano, que están rodando una película amateur durante sus vacaciones. Una noche, mientras ruedan sus escenas en una vieja estación, presencian un espectacular accidente de tren. Este accidente provoca diferentes fenómenos extraños que investigarán los pequeños, ya que las autoridades locales se encuentran con los obstáculos que pone el ejercito en la investigación.

Abrams sitúa el epicentro del guión sobre un accidente de tren, como ya hizo en "Lost" con el avión. Incluso utiliza los vídeos con referencias al pasado, como hacía la Iniciativa Dharma.
De Spielberg podemos observar dos clarísimas referencias: "Los Goonies", en cuanto a la pandilla aventurera, los roles de cada miembro de la pandilla, etc.. La otra referencia es "E.T.", pero no debo desvelar el argumento de la película. Como detalle que me ha impresionado es el parecido, físico y emocional, de los protagonistas de las diferentes películas, como se aprecia en la foto (Joel Courtney como Joseph Lamb en "Super 8" y
Henry Thomas como Elliot en "E.T.").



La película ha recaudado casi 40 millones de dólares durante el primer fin de semana de su estreno en Estados Unidos y Canadá. Se ha convertido en la película más vista, a pesar de que los "gurus” vaticinaban un gran fracaso. Entonces, ¿Cúal ha sido el secreto del éxito?.

El "Wall Street Journal" lo tiene claro: El éxito se atribuye a los avances de la película difundidos a través de Twitter. La campaña de Paramount ha sido novedosa. Días antes del estreno, invitó a ver la película a varios microbloggers influyentes, e incluso los animó encarecidamente a retwittear lo que habían visto (cuando habitualmente se pide a los medios de comunicación lo contrario). Los tweets sobre “Super 8” la película de Abrams se dispararon, lanzando a su vez las expectativas sobre la cinta. Pero, ¿es esto suficiente?
Sí. Una buena campaña on line, con diferentes herramientas puede darte la mejor promoción que necesites.

Os dejo un vídeo con el trailer de la peli para que saquéis vuestras propias conclusiones.

jueves, 18 de agosto de 2011

Pegados: un espectáculo que no te puedes perder.

Pegados” es el espectáculo que no te puedes perder de las últimas temporada. Hoy se estrena en Bilbao, en el Teatro Arteria Campos Elíseos. Lo tiene todo. Divertido, fresco, ágil, bueno, con música en directo y muy asequible a estos tiempo.

Pegados“ es un musical de pequeño formato. De los mejores que he visto en mi vida, y he visto muchos. El público, los medios de comunicación, y los compañeros de profesión han alabado constantemente está fantástica producción que ha ganado 3 premios butaca, 2 Premios Max de de Teatro, y un sin fin de nominaciones más. Pero… ¿Cuál es el éxito de este musical? Estos son los secretos.

Una sencilla producción.
Todo el musical se desarrolla en una pequeña habitación con cuatro actores, un piano, y una camilla de hospital a la que llega una pareja que se ha quedado pegada durante el acto sexual. Una escenografía tan escueta, requiere que el resto de elementos estén al máximo nivel.

Un reparto perfecto.
Lo he visto en distintas ocasiones en el Teatro Arenal y en el Teatro Alfil de Madrid. En todas las ocasiones con Xènia Reguant, sexi, dura y suave a la vez con una labor actoral impresionante. Y siempre a Ferrán González, que esta sencillamente genial. De hecho, no imagino otro actor que pudiera hacer ese papel como él. Seguramente por ser el autor de esta maravillosa joya del teatro musical español. Ambos siempre con el importantísimo apoyo de una excelente actriz cómica: Gemma Martínez

Una música sencilla y directa al objetivo.
La labor de Joan Miquel Pérez en la dirección e interpretación musical es sensacional. Yo, que he pasado por diversas escuelas de música moderna, desde la Escuela de Música Creativa, pasando por el Taller de Músicos, el Conservatorio, y System Music
, nunca había sentido con tantas fuerzas las ganas de ponerme al lado del pianista e interpretar ese excelente repertorio. Desde la fantástica obertura, balladas, ragtime, o latino, todas con unas letras divertidas pero muy elaboradas. Tengo que conseguir esa partitura como sea. Especialmente la canción del reloj y la obertura.

Un director que hace fácil lo difícil.
Trabajé con el director de "Pegados", Víctor Conde, en mi época en Stage Entertainment, y he de decir que es una de esas personas absolutamente apasionado de su trabajo. Da gusto oírle hablar. Es genial ir a ver sus últimos éxitos, como “La Ratonera” o “Los Miserables” y puedes sentir en pequeños detalles del espectáculo que está la mano de Víctor. Ese repaso por la infancia del protagonista, por los alimentos con colesterol, o por el imaginativo pasapalabra. Desde aquí mi enhorabuena, Víctor.

Pegados” es uno de esos espectáculos que tienes que ir a ver con tu pareja, y con varios amigos, para compartir la complicidad y disfrutar de esos momentos en los que te sientes absolutamente identificado. Uno de eso espectáculos que quieres ir a ver una y otra vez. Espero que vuelvan por Madrid una vez más. Mientras tanto, os deseo mucha mierda hoy en Bilbao, y en el resto de ciudades que os quedan en vuestra amplia gira.

Y desde aquí animo a los productores y directores de este país a realizar proyectos como "Pegados", que son una delicia para el espectador y un éxito en taquilla.

Os dejo un video que resume en 2 minutos el espectáculo. No te lo puedes perder.


martes, 9 de agosto de 2011

La barrera de los 27 años.

Hasta hoy no he podido decidirme a escribir sobre Amy Winehouse, y su extraña muerte el pasado 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad.

Todos sabemos que era una cantante y compositora de Londres, que manejaba magistralmente su poderosa voz de contralto en diferentes estilos, soul, jazz o rhythm and blues.Solo 2 álbumes, “Frank” (2003) y “Back to black” (2006), le hicieron ganar varios Premios Grammy (Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.), el BRIT Award y un World Music Award.

También conocíamos sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas por su comportamiento autodestructivo.

Pero lo que realmente me sorprende es que fue encontrada muerta en su departamento a los 27 años por causas que aún se investigan. Y es que parece que los 27 años es la edad límite de aquellos que han sido tocados por la gracia divina. O por la gracia maldita. Con 27 años han muerto grandes músicos, como Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Peter Ham, Les Harvey, Karen Carpenter, Paul Kossoff, Nick Drake, Tim Buckley  y otros muchos, muchos músicos.

El inicio de esta leyenda se creó entorno a la figura del guitarrista de blues, Robert Johnson, que alimentó la leyenda del cruce de caminos. Un lugar donde se hace un pacto con el diablo para que te conceda el talento que no se te concedió al nacer, y el pago exigido por el éxito: más real de lo que nuestras mentes quieren creer… Cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisippi), a cambio de interpretar blues mejor que nadie.

Se sabe muy poco de Robert Johnson (sólo existen 2 fotografias). Gran talento en el canto, la guitarra, y la composición, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones, con 42 grabaciones (13  temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.

Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll". Eric Clapton, lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas). Los grandes músicos de blues lo estudian constantemente: Eric Clapton ha dedicado un álbum entero “Me and Mr. Johnson” (el Sr. Johnson y yo). También el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado "The Robert Johnson Songbook".

Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Unos dicen que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros que que murió de neumonía, otros de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Mississippi y que no hubo autopsia.
 
¿Real? ¿Ficción? ¿Casualidad? ¿Coincidencia?
No lo sé. Lo que está claro es que lo 27 años es la mayor barrera que debe pasar un músico.

Os dejo un trailer de la película cruce de caminos que no debéis perderos, protagonizada por Ralph Macchio y Joe Seneca, con aparición en el duelo final de guitarra contra Steve Vai.

Dedico este post a mi amigo y músico Manuel en el día de su cumpleaños, con la alegría de saber que ha superado los 27 años.

martes, 2 de agosto de 2011

Microteatro por dinero.


Microteatro por dinero es una de esas propuestas inteligentes que aparecen en los tiempo de crisis. Hace poco escuché en una cena, que lo bueno de las épocas de crisis es que se agudiza el ingenio y se despiertan las mentes interesantes. Microteatro por dinero es un claro ejemplo de ello.

El concepto es muy similar al de los cortometrajes del cine:
5 mini habitaciones, con capacidad para 10-15 personas. Representaciones de 10-15 minutos, representadas 5 ó 6 veces al día, de miércoles a domingo. Todas las obras con un tema en común, durante todo el mes (Amor, Sexo, Dios...). Coste por función: 3 euros.

La experiencia es formidable. Distinta a cualquier espectáculo que hayas visto antes. Eres espectador, eres parte de la escena, un “voyeur”… es teatro en primera persona. Es reinventar el teatro en tiempo, espacio y concepto. Es otra experiencia. Tuve la oportunidad de saborear "Amor de Verano", una delicia de la mano de José Luis Sixto, ubicada en una galería de arte muy especial. También pude ver una fantástica comedia llamada "Casi doce": Sus protagonistas, Elena Corredera y Raúl Tejón me dejaron atónito con la dificultad de mostrarse desnudos a solo unos centímetros de los espectadores, que se debaten entre la risa y el asombro para relajar la "tensión" de tener tan cerca a dos actorazos completamente desnudo. Bravo, chicos.

El éxito de esta idea es tan rápido, que los creadores han seguido "reinventando conceptos" y añadiendo novedades: Versión, infantil, exposiciones, conciertos, eventos… hasta incluir una “sala grande” con precios y capacidad mayor, los lunes y martes, y a veces actores más “conocidos” por el público.

Además hay un espacio para picar pinchos, bocatas o pizzas, para charlar, o matar el tiempo hasta que llegue la función que quieres ver.

Historia del proyecto:
Entre el 13 al 23 de noviembre de 2009, varios directores, autores y actores presentaron en un viejo burdel de la calle Ballesta 4: "Por dinero". El espacio se cedió al creador de la idea, Miguel Alcantud, por la asociación Triball.
13 habitaciones del prostíbulo. 13 grupos de teatro independiente. 10 minutos. 6 espectadores. Tema: la prostitución.
El experimento fue un éxito. Colas de 200 personas. Así nació Microteatro por dinero.