sábado, 17 de diciembre de 2011

Misión Imposible 4: Una más.

Hoy he ido con mi amigo David a ver el estreno de Misión Imposible 4, Protocolo Fantasma (2011, Brad Bird). Después de una primera Misión Imposible brillante (1996, Brian De Palma), una segunda Misión Imposible horrible y casi manga (2000, John Woo) y una tercera Misión Imposible cargada de adrenalina (2006, J. J. Abrams), Tom Cruise nos presenta esta entrega, cargada de mucho marketing y poco contenido.

Para comenzar he de confesar que Tom Cruise, un actor que me gusta, nos vendió muy bien en el programa de Pablo Motos, “el hormiguero, una serie de verdades a medias. Y es que Tom Cruise últimamente nos aborda con la insistente idea de su eterna juventud, y su fabulosa forma física. Lo cual es cierto. Pero no del todo. Lo que nos contó sobre las escenas que están rodadas en Dubai, en el edificio más alto del mundo. Digas lo que digas, Tom, hay croma. Mucho croma.

Es cierto que la película tiene escenas cargadas de acción, planos perfectos y escenas trepidantes. Sin embargo, parece un puzzle sin acabar. Una serie de secuencias colocadas una tras otra, que te hace sentir como una montaña rusa, repleta de subidas y bajadas, pero con faltas de conexión, que te “sacan” constantemente de la película.

La película ha sido rodada en IMAX ( Image Maximum, Máxima imagen), un sistema de proyección que representa imágenes mayor tamaño y definición que los sistemas aleatorios de proyección, pero que provoca que los “trucos” digitales se noten más.

El reparto está bien elegido, pero mal dirigido. Los personajes no tienen vida, ni desarrollo, y su arco interpretativo es muy escaso. Además en esta última entrega, el equipo de Ethan Hunt abusa de ciertos tintes cómicos que le restan profesionalidad y credibilidad a los personajes.

Tom Cruise (Ethan Hunt) sigue siendo el mismo desde la primera entrega. Su personaje no madura. Seguimos sin conocer nada de su pasado, ni de su futuro. Es como si se hubiera congelado en el tiempo. Después de cuatro entregas, los seguidores de esta saga echamos de menos un flashback, un punto de partida o de llegada,… algo que nos dé más aliciente que una misión tras otra.

Jeremy Renner (ex - agente Brandt) tiene un personaje un tanto plano. Podría haber tenido más juego con Ethan (rivalidad) o con el equipo (integración). En cambio, apenas tiene importancia real en la historia. Paula Patton (Jane) es una diosa de ébano, pero para colocar en una vitrina y admirar..., por que en ningún momento se produce ninguna tensión sexual. Ver pero no tocar. Demasiada moralidad. Y Simon Pegg (Benji), un gran actor, que podía haber dado unos toques cómicos a la misión, y acabó por crear un ambiente demasiado dulzón e infantil. Eso sí: Fue un placer ver la breve aparición de Josh Holloway (Sawyer en “Perdidos”). Breve pero intensa.

En fin, una cuarta entrega que prometía mucho, pero se quedo en promesa. Divierte, pero no llena. Es… una misión más. De hecho… aún me pregunto que es exactamente el protocolo fantasma. ¿y Tú?

Una grandísima producción, con página web oficial en inglés, y una web oficial en español y varios idiomas más. Y uso de todo tipo de redes sociales: Facebook corporativo de Paramount Pictures con casi 100.000 “me gusta”, Twitter , Tumblr etc... Un marketing online bien planificado, un reparto de lujo y un título muy conocido, serán los ingredientes para un éxito seguro.


viernes, 25 de noviembre de 2011

El regreso de Mecano.

Anoche 24 de noviembre, en el programa de José Antonio Abellán, ABC Punto Radio, el conocido periodista y presentador de radio y espacios musicales anuncio la vuelta del grupo “Mecano”, y una próxima gira.

Siempre me ha gustado este grupo, y a pesar de haber sido tachados de blanditos y dulzones (y para tb lo son…), los hermanos Cano son responsables de varias canciones que no pueden faltar en una buena colección de música española.

No cabe duda de que son una parte importantísima de la historia musical de este país. No cabe duda de que siguen teniendo legiones de fans, muestra de ello, es que el musical “Hoy no me puedo levantar”, basado en los temas del mítico trío, ha estado durante 6 años en cartel y ha sido el musical de producción española de mayor éxito en los últimos años (por cierto, hay un rumor de que podría volver a Madrid en breve…).

Lo que no me cuadra tanto es el artículo publicado de nuevo por José Antonio Abellán en el que afirma “Mecano están contentos con su regreso pero un poco enfadados conmigo, argumentando que les ha pisado la noticia, y su campaña de marketing de lanzamiento".

Estimado Sr. Abellán: Usted sabe perfectamente que les ha hecho la mejor campaña de marketing que se podría haber hecho nunca: En tan sólo diez minutos la noticia se convirtió en trending topic mundial. Usted ha estrenado todos y cada uno de los discos de este grupo estaba en Los 40, desde sus comienzos. Y para colmo, vuelve a reforzar la campaña con otro artículo sobre ello en ABC

Mecano tiene una página de fans en Facebook con casi 15.000 seguidores (Página Facebook Mecano). Pero carecen de Página web oficial, y ni siquiera un canal en Youtube o similar… Creo que tendrán que empezar por aquí si quieren controlar su imagen y reputación digital y la conversación con su fans.

Nos alegramos enormemente del regreso a los escenarios del grupo más importante de habla hispana de la historia. Eso sí: No han podido tener mejor campaña de publicidad. Ni más barata.


viernes, 18 de noviembre de 2011

Homenaje a Gary Moore en la sala Ritmo y Compás

El pasado 6 de febrero de 2011, murió mi guitarrista favorito, Gary Moore. El músico que más me ha hecho disfrutar escuchándole tocar la guitarra. Uno de esos seres tocados por la varita mágica del talento. Uno de los pocos guitarristas, que en sus rápidos solos, puedo (por fín) escuchar todas y cada una de sus notas. Uno de los músicos que te eriza los pelos canción tras canción.

Gary Moore compuso una de las canciones más bonitas, perfectas y emocionantes que se han escrito: “Still got the blues”, una balada que ha sido elegida como una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos.

Ayer 17 de noviembre tuvo lugar un homenaje a Gary Moore en la sala Ritmo & Compás de Madrid, en la cual tocaron varios músicos amigos míos, de esos que no son famosos (aún) y se autofinancian sus discos, pero de esos capaces de tocarte el alma, como lo hacía Mr. Moore. Además, los fondos recaudados con la venta de entradas del concierto se destinarán a la fundación benéfica “Leaozinho: Guitarras para Brasil”.

En el concierto pudimos disfrutar de varios de los intérpretes de rock del panorama español, tocando en absoluto directo. Temas de una complejidad vocal importante, y de una requerida técnica con la guitarra solo apta para músicos sobresalientes.

Fue un concierto, de esos irrepetibles. La sala estaba llena. El público disfrutaba y coreaba todas las canciones. Pero si debo destacar, no puedo olvidar “Oh Pretty Woman”, cantada por Pedro Zapata, y su grupo “Vintage”. Este grupo debería estar vendiendo miles de discos, si hoy se vendieran discos. Destacar también “Still got the blues” en la prodigiosa voz de David Ordás, del grupo “Kharma Code” , y genial también en su intervención acústica en “Empty rooms” con Aitor Rioja. Y cómo no, destacar a Susan Santos, cantando y tocando la guitarra un blues de esos que te quitan las penas y te clavan una sonrisa.

La organización del evento fue promovida por la web Music News Television : Sin ánimo de lucro, con el fin de rendir homenaje a Gary Moore, y cuyos beneficios irán integros al proyecto 'Leaozinho: Guitarras para Brasil'. Este proyecto surge en Parada de Lucas, en Río de Janeiro, al amparo de Nueza Nascimento y su asociación CIACAC (un centro de integración de niños y adolescentes). Se trata de un proyecto que ha creado una escuela de guitarras en plena Favela y que cuenta con profesores del lugar y niños ávidos de aprender, a los que solo les faltan las guitarras.

Todos los artistas participarón activamente en la promoción de sus respectivas páginas web, en twitter, y en todas las redes sociales especializadas para músicos, tipo Myspace como playeek, doovive, indabamusic. Solo me he quedado un poco descolocado con el manejo online de Ritmo y Compás: Su web no enlaza con sus páginas en redes sociales. Pero además en sus redes sociales no mencionan nada del concierto, es más, no incluyen info desde hace 10 días.... (Facebook ritmo y compás).

Parece que algunos aún no saben de que va esto... os dejo un fantástico vídeo de Gary Moore y su famoso "Still got the blues".

martes, 8 de noviembre de 2011

Espectáculos infantiles: El musical de Bob Esponja

El pasado fin de semana asistí a un espectáculo infantil del famoso personaje de televisión, Bob Esponja, en el Teatro Arteria Coliseum, producido por Smiley, Last Tour International y EMA, y que está realizando una gira de éxito por toda España.

Es curioso observar en el hall de entrada, como los padres conocen a todos los personajes, casi mejor que los hijos, y es que la serie producida por
Nickelodeon goza de una ironía y comicidad poco usual en los dibujos animados infantiles, que es la clave del éxito entre los adultos.

El espectáculo es un gran producción. Además de las pegadizas canciones que padres y niños cantaban a coro perfectamente estudiado, pudimos disfrutar de vuelos, magia, y fantásticos pasajes de luz negra, que ambientan el teatro con temática marina, y te hacen sentir dentro de fondo de bikini.

Uno de los puntos a destacar más fascinantes del espectáculo es como los actores han trabajado el registro vocal de su personaje, y es muy de agradecer la similitud en tono y color de voz, así como matices de expresión, con el que hemos venido escuchando cada día en televisión.

Por poner un pero, tan solo el maquillaje y la caracterización de algunos personajes es un tanto pobre, y podría haberse obtenido un resultado mucho mas agradecido utilizando los mismos recursos, pero desarrollando un poco más la imaginación.

En definitiva, un divertido espectáculo infantil, para que padres e hijos disfruten de casi dos horas de un gran espectáculo infantil.

En cuanto a la parte digital, no está especialmente desarrollada. Una
web demasiado sencilla (http://www.bobesponjaelmusical.com ) , y una página facebook (http://www.facebook.com/pages/Bob-Esponja-El-Musical/156892174351426 ) muy poco desarrollada y con muy pocos fans, teniendo en cuenta el éxito del personaje, componen toda su estretegia online.
Ni twitter. Ni you youtube. Ni rastro de otras redes. Parece que toda la confianza se deposita en el éxito del personaje.
Enlace

martes, 1 de noviembre de 2011

Las aventuras de Tintín: Una genialidad de Steven Spielberg y Peter Jackson

Hace unos días fui a ver “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”. Soy un gran seguidor de Tintín, hace años. Tengo toda la colección y la he releído varias veces. Por eso, decidí no escribir en unos días. Para observar con atención lo que escribían otros bloggers y críticos. Como imaginaba, pocos de ellos conocen a Tintín y por tanto no son capaces de ver el gran trabajo que han hecho dos grandes del cine: Steven Spielberg (dirección), y Peter Jackson (producción). Una de las películas de aventuras más divertidas que he visto en los últimos años.

Para comenzar, blog tras blog ha copiado uno tras otro, que la película se basa en tres de sus aventuras: “El secreto del Unicornio” (da título a la película), su continuación “El tesoro de Rackham el Rojo” y “El cangrejo de las pinzas de oro”. Esto no es cierto, ya que en “El tesoro de Rackham el Rojo” desde la página 5 tenemos al Profesor Tornasol, personaje que no aparece en toda la película. En cambio, la película si cuenta con Bianca Castafiore, personaje, que no aparece en ninguna de las tres aventuras mencionadas. Bajo mi punto de vista, el guión de la película utiliza fragmentos de varios de los volúmenes de Hergé, de forma muy inteligente: Durante el primer minuto un viztazo por el apartamento de Tintín, hace un repaso de las primeras (y más aburridas) aventuras de Tintín, desde los cuadros, los recortes de papel o los jarrones de decoración. “El cangrejo de las pinzas de oro” se utiliza para presentar a Tintín y a Haddock, y el argumento lo base sobre uno de los mejores libros de Tintín: “El secreto del Unicornio”.

El reparto de la película está encabezado por Jamie Bell (“Billy Elliot”) como Tintín; Andy Serkis (Gollum en “El señor de los anillos”, King Kong de Peter Jackson y César en “Origen del planeta de los Simios”) como el capitán Haddock; Daniel Craig (James Bond 007: “Quantum of Solace”) como Sakharine; Nick Frost (“Zombies party”) y Simon Pegg ("Misión Imposible", “Star Trek”) como Hernández y Fernández. Todos realizan un trabajo interpretativo fantástico, aunque la técnica aún no está de todo depurada, y a Tintín le falta un poco de expresividad en el rostro, y la cabeza de Haddock en ocasiones está algo desproporcionada.

Desde los créditos iniciales (un repaso a la historia de Tintín) hasta el final, la película derrocha imaginación, acción, aventuras y una creatividad visual increíbles. La presentación del protagonista es brillante: sencillos recortes de periódico presentan un reportero con experiencia en las aventuras. Las secuencias de acción tienen un ritmo endiablado y frenético. El guión muy estudiado lleno de dosis de gags, guiños y humor. Indiana Jones está en el aire durante toda la película.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio' ha recaudado 5 millones de euros en España desde el estreno (28 Octubre), y tiene una previsión de 8 millones al acabar la semana.

Un claro éxito de taquilla, que se convertirá en trilogía según han anunciado Steven Spielberg y Peter Jackson. El autor belga Georges Remi (Hergé), y conocido por su estilo gráfico y narrativo denominado "línea clara", publicó 24 álbumes (el primero en 1930 y el penúltimo en 1976 ya que el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse por el autor).

En cuanto a su presencia en internet y redes sociales, Tintín es un fenómeno mundialmente conocido, con página propia www.tintin.com, página facebook con muchos fans (casi 700.000), Twitter con 3.795 (realmente pocos para lo conocido que es Tintín) y la película ha creado su propia web http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/tintin_site/ cargad de contenidos multimedia (videos, fotos, wallpaper, móvil, descargas, juegos…).
Y un directorio con páginas web personalizadas para cada país del mundo http://www.sonypictures.com/movies/tintinsecretoftheunicorn/releasedates/

Tintín vuelve a lo grande. Os dejamos con el trailer de la película. Este sí es de los que no engaña.

sábado, 15 de octubre de 2011

Contagio: absoluto aburrimiento

Anoche fui al cine a ver “Contagio” de Steven Soderbergh. Narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contra reloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus.

Steven Soderbergh es un director capaz de lo mejor (Trilogía “Ocean’s Eleven”, Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, “Erin Brockovich” o “Traffic”) y de lo peor “(“Full Frontal”, Bubble”, “Kafta” etc.).

Desde luego, "Contagio" pertenece a esta segunda categoría. Hacía años que no veía una película tan aburrida. Plana. Carente de gancho. Y cero dinámica. A pesar de contar con Matt Damon, Jude Law, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard o Laurence Fishburne como protagonistas de la película, me he dormido unas cinco veces en mi butaca durante la proyección.

Soderbergh ha anunciado que se retira para siempre del cine en varias ocasiones. Quizás ha llegado el momento.

No hay mucho más que decir. No malgastes tu tiempo y tu dinero en una película así. Os dejo el trailer, que es más o menos lo mismo que recuerdo de esta película.

jueves, 6 de octubre de 2011

Más de 100 mentiras: Una sorpresa tras otra

Ayer miércoles he asistido a la última función previa, antes del estreno hoy jueves 6 de Octubre, del musical “Más de 100 mentiras”, basado en las canciones de Joaquín Sabina, y que podéis ver en el Teatro Rialto de la Gran Vía Madrileña.

Al salir me encontré con la responsable de marketing del espectáculo, antigua compañera mía de mi etapa en Stage Entertainment. A su pregunta, “Qué te ha parecido”, sólo supe responder “Me ha sorprendido”. Y es cierto.

Cuando supe que se ponía en marcha el proyecto de un musical basado en las canciones de Joaquín Sabina, me emocioné, ya que para mí es el autor de las mejores letras de canciones en español que hemos tenido. Letra de la canción: un concepto que hoy día parece olvidado…

Pero he de reconocer que me he encontrado con un espectáculo totalmente diferente al que me esperaba. Ni mejor, ni peor. Absolutamente diferente. Quizás es porque pensé que Sabina tenía letras muy buenas como para crear un hilo argumental muy rico y original. Aunque la realidad ha sido que David Serrano no siempre lo ha conseguido.

El elenco es de las cosas que más me ha gustado. Guadalupe Lancho interpreta a una fantástica Magdalena, el personaje mejor construido y más completo del musical. Interpretación muy equilibrada, bellísima voz y sensualidad de cada movimiento. También me ha gustado mucho Víctor Massán interpretando a Samuel. Es una maravilla escuchar ese chorro de voz, que puedes distinguir perfectamente cuando canta a coro con sus compañeros, y se agradece como utiliza todo su cuerpo para transmitir al público distintas sensaciones, aunque esté en un rincón de la escena (lo que llaman los aficionados al fútbol, jugar sin balón). Aunque en ocasiones, seguía viendo a su personaje MC del musical "Cabaret". Otro valor seguro es Marta Capell. Le otorga a su personaje, Rossana (supongo que ha tomado el nombre de una canción muy especial para mí, la famosa canción de Sting, "Roxanne", también prostituta…) su dilatada experiencia en musicales, con una voz privilegiada y una buena técnica en la coreografías.

Pero entonces… ¿Dónde están las sorpresas? En el resto del espectáculo. Para bien y para mal. En cuanto a los actores, sorprendente la voz de Juan Carlos Martín (Ocaña), no en vano tiene en su currículum catorce musicales, entre ellos, "Chicago" o "Hello Dolly". Y sorprendente también que nadie le haya comentado a Diego París ("Manitas") la necesidad de un cambio de registro en su personaje, ya que era una replica de Panchi, su personaje en "Hoy no me puedo levantar".

Sorprendente la escenografía. Creativa e ingeniosa. Lástima que no estuviera toda automatizada, porque cada vez que veo al elenco moverla, me sacan de la escena.

Y sorprendente la música. Para mí el elemento que más ha flaqueado por tres motivos: Primero porque no me gusta nada que corten las canciones. Las canciones de Sabina son historias. Con su inicio, desarrollo, desenlace y a veces hasta moraleja. No tiene sentido cantar solo una de esas partes.

En segundo lugar, el sonido no era muy bueno. Drive Entertainment nos tiene acostumbrados a un sonido espectacular, como hizo en “Hoy no me puedo levantar” o en “Los 40”. Desde el primer acorde vibraba el Teatro Rialto. Y hoy escuchaba una banda muy frágil, y a los cantantes en un plano muy superior.

Y por último por lo arreglos. Creo que se nota mucho la mano de demasiados arreglistas (Jacobo Calderón, Pepe Rivero, Alejandro Serrano, Leiva, Iván Lewis, Ernesto Millán, César Pop y Jorge Villaescusa). Además, personalmente creo que el tempo de muchos de los temas estaban algo acelerados. Esto hacía que se perdiera ese “groove” tan arrabalero que tienen los temas de Sabina.

En cuanto a su aparición en Redes Sociales, creo que nos ha sorprendido gratamente a los habituales del sector la gran profesionalidad con que se ha movido el musical en Internet. Una web sencilla y eficaz, inteligentemente destinada a que se pueda ver en Pc, Iphone, Ipad, Android, etc (http://www.masde100mentiras.com). Una gran viralización en Facebook (más de 16.000 visitas a dia de hoy, http://www.facebook.com/masde100mentiras ) una comunicación a través de Twitter muy profesional (de hecho la productora convocó a varios medios de comunicación por este sistema exclusivamente @MD100mentiras) y un canal propio en Youtube con vídeos nuevos cada pocos días (http://www.youtube.com/user/MD100Mentiras ).

Os dejo como siempre un vídeo resumen del musical.


domingo, 2 de octubre de 2011

Los tres mosqueteros: ¡Qué decepción!

Hoy he ido a ver la nueva versión de “Los tres mosqueteros”. De nuevo, me he dejado engañar por un magnífico trailer.

Siempre me ha gustado especialmente la historia de “Los tres mosqueteros”, la novela de 1884 del escritor Alexandre Dumas, y primera de una trilogía que continúa con “Veinte años después” y cierra su tercera parte con “El vizconde de Bragelonne”. Las tres novelas cuentan las conocidas aventuras de un joven francés 18 años llamado D'Artagnan, que viaja a París para convertirse en mosquetero. En París conoce a Athos, Porthos y Aramis, a los que reta, uno por uno, tras tener disputas con cada uno de ellos, para batirse en duelo en el mismo sitio, a horas diferentes. Pero en ese mismo día lucharán por primera vez juntos contra la guardia del Cardenal Richelieu, se volverán amigos inseparables, y vivirán bajo la premisa “uno para todos, todos para uno”.

A pesar de que la novela es una maravilla para aquellos que nos gustan los relatos de aventuras, en el cine no he conseguido ver una versión que me gustase tanto como la novela. Y esta última es la que más me ha defraudado.

Es cierto que no he visto todas las versiones que se han hecho para la gran pantalla (1921 muda, 1939, 1942, 1946, 1948, 1973, 1993, y 2011), pero si las más conocidas.

Me reí con la de 1939 de Cantinflas. Mi padre se emociona con la de 1948 de Gene Kelly, Lana Turner, Vincent Price, y Angela Lansbury, pero yo no acabo de ver a Gene Kelly en esa mezcla de bailarín-espadachín. Tampoco me llenó la versión de disney (1993) protagonizada por Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell, Oliver Platt, Tim Curry, y Rebecca De Mornay. Demasiado dulzona (era Disney…) y demasiado fondones los mosqueteros.

Es curioso, pero la versión cinematográfica que más me ha gustado fue “La máscara de hierro”, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu, y Gabriel Byrne, basada en la segunda y tercera entrega de “Los tres mosqueteros”, (“Veinte años después” y “El vizconde de Bragelonne”). El final me hizo llorar en alguna ocasión.

Por eso, cuando vi el trailer de la versión de 2011 que está hoy en las carteleras, pensé ”Wow, por fin se han decido a hacer una buena película de aventuras de los tres mosqueteros”. Iluso de mi… que me encuentro en la sala mirando el reloj cada cinco minutos, porque me aburro con esta mezcla malísima de “Matrix” con “Piratas del Caribe”.

Ninjas que bucean. Barcos que vuelan. Ballestas de repetición. Lanzallamas de manivela. Y Matrix. Mucho Matrix. En las peleas, en los saltos al vacío, en todas partes.

Un elenco de actores muy bueno, pero muy mal aprovechado. Orlando Bloom (Duque de Buckingham) intentando jugar a ser Jack Sparrow. Su tupe y su pendiente me han mantenido en tensión cada vez que aparecía en escena, sin saber cual se caería primero. Logan Lerman (D’Artagnan) verde como una lechuga. Lejísimos de su personaje en carisma, actitud, y credibilidad. Una pena Christoph Waltz (Cardenal Richelieu), un gran actor, cuyo personaje ha pasado de debatirse entre estar al servicio Dios y del Diablo, a batirse en duelos como gran espadachín. Y una lástima un bellísima Milla Jovovich (Milady de Winter) que ha pasado de tener armas de mujer, a ser una mujer con armas. Y con la destreza de Lara Croft y las habilidades atléticas de Trinity.

Como siempre intentó sacar algo bueno de donde sea, he de decir que el vestuario es formidable, en colorido, texturas, líneas, etc. Y la fotografía es otra maravilla, hasta que se llena de objetos voladores digitalizados. En cambio la música, no entiendo como se puede incluir en una película ambientada en el Siglo XVII, entre los instrumentos que recrean el clima argumental, una guitarra eléctrica con sonido de los 70… en fin.

El director, Paul W.S. Anderson (“Horizonte final”, “Resident Evil”) vuelve a fallar con esta producción. Ha basado más de la mitad de la película en golpes de efectos para disfrutar de un 3D estereoscópico, olvidando que muchas personas la sufrirán en 2D.

En cuanto a su aparición en redes sociales, sorprendente. Más de 75.000 personas en Facebook han pulsado me gusta. Agregadores en Twitter directos con el mensaje ya predeterminado y acortada al url original: "Watch the trailer for THE THREE MUSKETEERS, a new action adventure movie from the director of RESIDENT EVIL. http://bit.ly/hdJpro", y unos vídeos HD muy bien editados en su propio canal Youtube, para hacer caer a pobres ilusos como yo. Todo ello liderado por una web (www.threemusketeers-movie.com/) muy efectista y con un diseño muy atractivo pero... hecha en flash.

Para colmo, la película se queda abierta a una posible segunda parte (Esperemos que no). Os dejo el vídeo (tramposo) que me hizo caer en la elección.


lunes, 26 de septiembre de 2011

George Michael - Symphonica: The Orchestral Tour.

Hoy he tenido la suerte de disfrutar con mi hermana Susana del concierto de George Michael acompañado por una Orquesta Sinfónica de más de 40 músicos. Hace 3 años estuvimos en su gira “Twentyfive”, también en el Palacio de los deportes de Madrid, y aunque fue un gran concierto, divertido y que te obligaba a bailar sí o sí, no tuvo nada que ver con lo que hemos vivido hoy: Ha sido uno de los mejores conciertos que he visto hace mucho, muchos años.

Varias personas me han preguntado sobre la diferencia entre una orquesta sinfónica y una filarmónica. La verdad es que hoy no existe diferencia. El pequeño matiz que las identifica es mínimo: las orquestas filarmónicas antiguamente estaban integradas por amantes de la música, que eran necesariamente músicos profesionales, y se autofinanciaban. Pero hoy los dos términos se usan de manera indistinta.

El artista londinense de raíces griegas (Georgios Kyriacos Panayiotou) ha hecho un recorrido por su repertorio más cercano al jazz. Todos conocemos su pasión por este estilo musical americano, hasta el punto que en todos sus discos, incluía un tema a ritmo de jazz: En su primer disco en solitario, “Faith” incluyó el tema “Kissing a fool”. En su segundo trabajo “Listen without prejudices” hizo lo propio con “Cowboy and angels”. En su tardío albúm “Older” compuso “You have been loved”, investigando en las raíces del latin jazz, influenciado por su amigo y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim.

Finalmente se decidió ha realizar un albúm 100% Jazz, llamado “Songs from the last century”, e incluyo temas de varios artistas, adaptados en una versión jazz, como “brother, can you spare a dime?”, “Roxanne”, “You've Changed”, “My baby just cares for me”, “I remember you” o “Wild Is the Wind”.

Todos estos temas, han sonado hoy, con un arreglo orquestal impresionante, y otros trabajos más recientes de su albúm “Patience”, como “John and Elvis Are Dead”, “Through” o “Patience”. Y además nos ha regalado versiones como “Feeling good” versión Michael Bublé, “Roussian roulette" de Rihanna, “Going to a town” de Rufus Wainwright, o “Let her down easy" de Terence Trent D'arby.

Pero el momento que me ha puesto los pelos de punta, el momento que me ha cortado la respiración, el momento del concierto ha sido escucharle cantar “Love is a losing game” de Amy Winehouse, acompañado de unas bonitas imágenes de la artista que falleció el pasado 23 de julio de 2011 (Lee mi post "La barrera de los 27 años").

Para finalizar el concierto, George adelantó a dos guitarristas, un bajista, y un percusionista, y se arropó de su cuarto vocal para hacer un medley acústico muy básico pero efectista de “Amazing”, I´m your man” y “Freedom”.

Escuchar la voz de George Michael siempre es una delicia, y más si esta acompañada de una fantástica orquesta como la que hemos escuchado esta noche. La iluminación acompañaba estratégicamente a cada tema, y cada instrumento tenía su propio haz de luz, para que supieras en todo momento que parte de la orquesta estaba sonando. La escenografía sorprendía desde el inicio hasta el final, con un inmenso telón de gasa negro, que apareció y desapareció en su preciso momento. El acompañamiento audiovisual ha sido sutil y muy, muy inteligente. Y el sonido del Palacio de los deportes, que no suele ser de mi agrado, ha sido hoy magnífico.

Salvo por algún tema “innecesario” (como acuñaba mi amigo y gran músico Pablo Delgado), como “True Faith”, y la falta de algún otro tema que debía haber interpretado esta fabulosa orquesta, como “Jesus to a child”, el concierto, para mi, ha sido casi perfecto.

En cuanto a la comunicación on line, George Michael tiene un buen equipo de profesionales.
Primero una web (www.georgemichael.com) muy bien estructurada, y que hace un uso muy profesional y avanzado de la comunicación social media. Integra twitter de una forma muy original, con un diseño personalizado, y separa dos cuentas: La propia de George Michael y la del tour. Además cuenta con su propio sistema de vídeo, para tener un claro control sobre los contenidos, pero viralizables directamente en facebook.

Por último, tiene un menú inferior dedicado al social media, muy completo, con acceso a my space, facebook, youtube, y las dos cuentas de twitter. Perfecto, aunque yo las habría colocado en un menú superior.

Os dejo como siempre un vídeo resumen de uno de los conciertos de esta gira llamada Symphonica. Difrutadlo tanto como yo.

viernes, 9 de septiembre de 2011

The Hole: Un agujero mágico

Hoy he ido con mi amigo Michael a ver "The Hole", el nuevo espectáculo de Paco León en el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Una idea muy original de los equipos de Yllana y Letsgo.

Antes, durante y después del show, he escuchado decenas de definiciones sobre dicho espectáculo: "Circo para adultos...", "Cabaret siglo XXI...", "Cena espectáculo...", "monólogos con números músicales..." Y ese va a ser el éxito de este espectáculo. Es inclasificable. Cada espectador irá a ver "The Hole" por que le va a llamar algo distinto del espectáculo. Cabaret, burlesque, circo, música, humor, y mucha sensualidad y sexo, desde el recibimiento en el Hall, hasta el final. Un viaje a un agujero mágico donde puedes encontrar todos los deshechos de la sociedad. Y en cambio.... no se está nada mal. Basado en espectáculos similares como "la Clique" en Londres o "The Box" en Nueva York.

Mucha gente me preguntó anoche- Si, pero.... ¿Qué es?
Pues una versión lacaya de los Golden Apple Quartet, más ácida e irónica. Secretarias voluptuosas y camareros. La famosa chica Martini
, musculada y virilizada. Aros en seducción. Streptease. Música. Más Strepstease. Tríos y acrobacias. Castañuelas eróticas. Acrobacias aéreas en tela. Acrobacias en Aro con MacroMarilyn, y saltimbanquis. Sin olvidar a María del Mar, ni la dieta del pepino.
- Pero... ¡¡¡ No me he enterado de nada !!!
Y es que es difícil hacerlo sin contar una sola palabra del espectáculo, pero quiero que todos tengáis la misma oportunidad de ser sorprendidos, como me ha ocurrido a mí. Muy gratamente sorprendidos.
Desde aquí os animo a no perderos este fantástico show.

Una fiesta de dos horas. Un magnífico maestro de ceremonias. Disfrutar además de grandes artistas nacionales e internacionales, mientras degustas un exquisito menú Japonés, o te tomas una copa.

No te lo pierdas. Te sorprenderá.
Dos horas de sorpresas constantes. Una tras otra.

Por cierto, me extraño, pero no ví ni a Fernando Gil, Alex O´Dogherty, Eduardo Casanova, Pepa Charro ni Silvia Abril. Pero si se anunciaban en su video trailer...¿Será que tiene más sorpresas el maestro de ceremonias?

domingo, 4 de septiembre de 2011

Alienígenas desgastados.

Hoy he ido al cine con mi hermano Javi. Domingo. 17:30. Kinépolis. Sala medio llena. Todos los ingredientes para la tarde perfecta. Pero Steven Spielberg nos dejo sin saber que decir, por segunda vez, este verano, como ya comenté en mi post sobre “Super 8.

Cowboys & Aliens es una película de ciencia ficción y aventuras protagonizada Daniel Craig y Harrison Ford, dirigida por Jon Favreau y producida por Steven Spielberg, estrenada el pasado 2 de septiembre. Está basada en el cómic “Cowboys and aliens”, escrito en 2006 por Scott Mitchell Rosenberg , Fred Van Lente y Andrew Foley, e ilustrado por J. Wilson y Silvio Spotti y Luciano Kars .

La historia nos sitúa en Nuevo México, en 1875. Un hombre sin memoria (Daniel Craig) llega a un pueblo del desierto llamado "Absolution". Lleva un misterioso brazalete a la muñeca. El pueblo vive bajo la tiranía del coronel Dolarhydel (Harrison Ford). Tras diversas disputas y peleas el pueblo es repentinamente atacado por naves espaciales desde el cielo. …. A partir de este momento, dejé de creerme la historia.

Alienígenas con naves espaciales, contraatacados por rifles y colts. Indios (sin plumas, con un pañuelo que parecían “El arrebato”) arrojando lanzas y flechas. Entes que reviven del fuego sin dar explicación de por qué, ni de qué son.

Tampoco la banda sonora de Harry Gregson-Williams me ha mantenido dentro de la película. Sorprendió que Jon Favreau haya prescindido de nuevo de los servicios de John Debney tras su buen hacer en "Iron Man 2". Y es que una guitarra acústica (que por sí sola, sonaba muy bien, y recordaba a las acústicas de Bon Jovi en "Young guns") y una trompa con matices "épicos", no me casan muy bien.

Una pena la escasa aparición de Keith Carradine, dada su larga experiencia en westerns , y una pena el personaje de Olivia Wilde, absolutamente plano, porque no sabemos ni de dónde viene, ni cómo llega, ni qué es. La verdad es que la película y el cómic en que se basa apenas tienen en común más que el nombre. Quizás es por eso que se queden tantas lagunas, como... ¿Para que quieren los alienígenas el oro?

La fotografía de Matthew Libatique es lo más destacado de la película.

Lamentablemente, parece que los alienígenas de Steven Spielberg se han agotado. Tanto en “Indiana Jones y la calavera de cristal”, en “Super 8 y en “Cowboys and aliens”, que acaban de la misma forma (una nave espacial que necesita "algo" para abandonar la tierra de una vez...), me he quedado con un final a medias, con ganas de que me contarán más historia. La pena, es que en ninguno de los tres casos había una buena historia.

Nada que ver estos cowboys, con los primeros bocetos que se hicieron de Indiana Jones, en el que el famoso arqueólogo comenzó con aires de vaquero, látigo en mano, y que acabó siendo el personaje que todos seguimos admirando 2 décadas después (recomiendo ver el material extra que acompaña el pack de la trilogía "Indiana Jones", para ver el origen de cowboy de "Indy", y que desafortunadamente, no aparece en el pack posterior en el que se incluyo la cuarta entrega del arqueólogo.)

No es extraño el fracaso de taquilla (160 Millones en USA que no recuperará ni el 50% de su presupuesto) a pesar de su buena promoción, elenco, etc...

Os dejo un vídeo con el trailer de la película. 2 minutos que venden magistralmente una película bastante mediocre.

sábado, 20 de agosto de 2011

Super 8: Entre el pasado y el futuro.

Hoy he ido a ver "Super 8". La esperada película dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg. Después de ver la película, mis sobrinas me han preguntado, “¿Te ha gustado?”, pregunta a la que no sabría que responder. Creo que tengo que volver a ver está película para reordenar lo que he visto.

Si tuviera que resumir lo que he visto en una frase, diría “E.T. y Los Goonies juntos, hechos en 2011”. Todos sabemos que a J.J. Abrams y a Spielberg les apasiona el cine de ficción, y toda la película está llena de referencias y guiños a sus trabajos anteriores (su pasado) pero con la técnica más avanzada (el futuro), con inteligentes planos de grúa y composiciónes simétricas para expresar las conexiones entre los personajes. Además, evita mostrar sutilmente ciertos planos reveladores del suceso y lo que ha ocurrido en realidad.

"Super 8" cuenta la historia de un grupo de chicos en 1979 de un pequeño pueblo americano, que están rodando una película amateur durante sus vacaciones. Una noche, mientras ruedan sus escenas en una vieja estación, presencian un espectacular accidente de tren. Este accidente provoca diferentes fenómenos extraños que investigarán los pequeños, ya que las autoridades locales se encuentran con los obstáculos que pone el ejercito en la investigación.

Abrams sitúa el epicentro del guión sobre un accidente de tren, como ya hizo en "Lost" con el avión. Incluso utiliza los vídeos con referencias al pasado, como hacía la Iniciativa Dharma.
De Spielberg podemos observar dos clarísimas referencias: "Los Goonies", en cuanto a la pandilla aventurera, los roles de cada miembro de la pandilla, etc.. La otra referencia es "E.T.", pero no debo desvelar el argumento de la película. Como detalle que me ha impresionado es el parecido, físico y emocional, de los protagonistas de las diferentes películas, como se aprecia en la foto (Joel Courtney como Joseph Lamb en "Super 8" y
Henry Thomas como Elliot en "E.T.").



La película ha recaudado casi 40 millones de dólares durante el primer fin de semana de su estreno en Estados Unidos y Canadá. Se ha convertido en la película más vista, a pesar de que los "gurus” vaticinaban un gran fracaso. Entonces, ¿Cúal ha sido el secreto del éxito?.

El "Wall Street Journal" lo tiene claro: El éxito se atribuye a los avances de la película difundidos a través de Twitter. La campaña de Paramount ha sido novedosa. Días antes del estreno, invitó a ver la película a varios microbloggers influyentes, e incluso los animó encarecidamente a retwittear lo que habían visto (cuando habitualmente se pide a los medios de comunicación lo contrario). Los tweets sobre “Super 8” la película de Abrams se dispararon, lanzando a su vez las expectativas sobre la cinta. Pero, ¿es esto suficiente?
Sí. Una buena campaña on line, con diferentes herramientas puede darte la mejor promoción que necesites.

Os dejo un vídeo con el trailer de la peli para que saquéis vuestras propias conclusiones.

jueves, 18 de agosto de 2011

Pegados: un espectáculo que no te puedes perder.

Pegados” es el espectáculo que no te puedes perder de las últimas temporada. Hoy se estrena en Bilbao, en el Teatro Arteria Campos Elíseos. Lo tiene todo. Divertido, fresco, ágil, bueno, con música en directo y muy asequible a estos tiempo.

Pegados“ es un musical de pequeño formato. De los mejores que he visto en mi vida, y he visto muchos. El público, los medios de comunicación, y los compañeros de profesión han alabado constantemente está fantástica producción que ha ganado 3 premios butaca, 2 Premios Max de de Teatro, y un sin fin de nominaciones más. Pero… ¿Cuál es el éxito de este musical? Estos son los secretos.

Una sencilla producción.
Todo el musical se desarrolla en una pequeña habitación con cuatro actores, un piano, y una camilla de hospital a la que llega una pareja que se ha quedado pegada durante el acto sexual. Una escenografía tan escueta, requiere que el resto de elementos estén al máximo nivel.

Un reparto perfecto.
Lo he visto en distintas ocasiones en el Teatro Arenal y en el Teatro Alfil de Madrid. En todas las ocasiones con Xènia Reguant, sexi, dura y suave a la vez con una labor actoral impresionante. Y siempre a Ferrán González, que esta sencillamente genial. De hecho, no imagino otro actor que pudiera hacer ese papel como él. Seguramente por ser el autor de esta maravillosa joya del teatro musical español. Ambos siempre con el importantísimo apoyo de una excelente actriz cómica: Gemma Martínez

Una música sencilla y directa al objetivo.
La labor de Joan Miquel Pérez en la dirección e interpretación musical es sensacional. Yo, que he pasado por diversas escuelas de música moderna, desde la Escuela de Música Creativa, pasando por el Taller de Músicos, el Conservatorio, y System Music
, nunca había sentido con tantas fuerzas las ganas de ponerme al lado del pianista e interpretar ese excelente repertorio. Desde la fantástica obertura, balladas, ragtime, o latino, todas con unas letras divertidas pero muy elaboradas. Tengo que conseguir esa partitura como sea. Especialmente la canción del reloj y la obertura.

Un director que hace fácil lo difícil.
Trabajé con el director de "Pegados", Víctor Conde, en mi época en Stage Entertainment, y he de decir que es una de esas personas absolutamente apasionado de su trabajo. Da gusto oírle hablar. Es genial ir a ver sus últimos éxitos, como “La Ratonera” o “Los Miserables” y puedes sentir en pequeños detalles del espectáculo que está la mano de Víctor. Ese repaso por la infancia del protagonista, por los alimentos con colesterol, o por el imaginativo pasapalabra. Desde aquí mi enhorabuena, Víctor.

Pegados” es uno de esos espectáculos que tienes que ir a ver con tu pareja, y con varios amigos, para compartir la complicidad y disfrutar de esos momentos en los que te sientes absolutamente identificado. Uno de eso espectáculos que quieres ir a ver una y otra vez. Espero que vuelvan por Madrid una vez más. Mientras tanto, os deseo mucha mierda hoy en Bilbao, y en el resto de ciudades que os quedan en vuestra amplia gira.

Y desde aquí animo a los productores y directores de este país a realizar proyectos como "Pegados", que son una delicia para el espectador y un éxito en taquilla.

Os dejo un video que resume en 2 minutos el espectáculo. No te lo puedes perder.


martes, 9 de agosto de 2011

La barrera de los 27 años.

Hasta hoy no he podido decidirme a escribir sobre Amy Winehouse, y su extraña muerte el pasado 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad.

Todos sabemos que era una cantante y compositora de Londres, que manejaba magistralmente su poderosa voz de contralto en diferentes estilos, soul, jazz o rhythm and blues.Solo 2 álbumes, “Frank” (2003) y “Back to black” (2006), le hicieron ganar varios Premios Grammy (Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.), el BRIT Award y un World Music Award.

También conocíamos sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas por su comportamiento autodestructivo.

Pero lo que realmente me sorprende es que fue encontrada muerta en su departamento a los 27 años por causas que aún se investigan. Y es que parece que los 27 años es la edad límite de aquellos que han sido tocados por la gracia divina. O por la gracia maldita. Con 27 años han muerto grandes músicos, como Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Peter Ham, Les Harvey, Karen Carpenter, Paul Kossoff, Nick Drake, Tim Buckley  y otros muchos, muchos músicos.

El inicio de esta leyenda se creó entorno a la figura del guitarrista de blues, Robert Johnson, que alimentó la leyenda del cruce de caminos. Un lugar donde se hace un pacto con el diablo para que te conceda el talento que no se te concedió al nacer, y el pago exigido por el éxito: más real de lo que nuestras mentes quieren creer… Cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisippi), a cambio de interpretar blues mejor que nadie.

Se sabe muy poco de Robert Johnson (sólo existen 2 fotografias). Gran talento en el canto, la guitarra, y la composición, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones, con 42 grabaciones (13  temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.

Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll". Eric Clapton, lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas). Los grandes músicos de blues lo estudian constantemente: Eric Clapton ha dedicado un álbum entero “Me and Mr. Johnson” (el Sr. Johnson y yo). También el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado "The Robert Johnson Songbook".

Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Unos dicen que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros que que murió de neumonía, otros de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Mississippi y que no hubo autopsia.
 
¿Real? ¿Ficción? ¿Casualidad? ¿Coincidencia?
No lo sé. Lo que está claro es que lo 27 años es la mayor barrera que debe pasar un músico.

Os dejo un trailer de la película cruce de caminos que no debéis perderos, protagonizada por Ralph Macchio y Joe Seneca, con aparición en el duelo final de guitarra contra Steve Vai.

Dedico este post a mi amigo y músico Manuel en el día de su cumpleaños, con la alegría de saber que ha superado los 27 años.